Grafikten Çok Oynanışın Önemli Olduğunu Kanıtlayan 15 Klasik Oyun

Üstelik kaçınılmaz bir gerçek: grafikler oyunlarda büyük önem taşıyor. Yıllarca görsel kalite, yeni konsollar ve daha güçlü oyun bilgisayarı almak için en iyi nedenlerden biriydi. Ancak her zaman en ön sıralarda yer almaya çalışmayan oyunlar da hep vardı. Geliştiricileri, sürükleyici oyun döngülerinin, zorlu zorluklarının, çok oyunculu cazibesinin ve yeniliğinin önemini, bu öncelikler düzenli olarak kitlesel ilgi çekmeden çok önce fark etmişti.

Polygon.com

Google’da ekle

Tercihli Kaynak Olarak Ekle

Google Discover’dan Takip Et

Grand Theft Auto 6‘nin görsel gücüyle önümüzdeki günleri beklerken, işte grafiklerin her şey olmadığını kanıtlayan 15 klasik oyun — ve birçok açıdan iyi oyun deneyiminin ölümlülüğü için daha önemli bir faktör olduğu yönünde güçlü bir argüman sunan oyunlar.

N+ (2008)

N+, ilk başta bir Adobe Flash oyunu olarak geliştirilen N‘nin konsol sürümüydü; ancak Metanet Software, Xbox Live Arcade için bir sürüm üretmek üzere diğer geliştiricilerle iş birliği yaptı. Oyun, oyuncuların çetin ve çoğunlukla kurak ortamlarda yüzlerce seviyede koşup zıplamasını sağlayan son derece basit kontroller sunar. Görsel açıdan büyüleyici olmasa da, oyun döngüsü oyuncuları onlarca saat geri döndürdü.

Final Fantasy 9 (2000)

Final Fantasy serisi, birbiri ardına görsel sınırları zorlamaya meyilli olagelmiştir. Unutulmaz karakter kadrosuyla gerçekçi modeller sunan Final Fantasy 8‘in ardından Final Fantasy 9 farklı bir yöne yöneldi. Chibi tarzı karakterleri ifade dolu, dünyasıysa güzeldi; ancak bazı açılarlardan bakıldığında, bir yıl sonra Final Fantasy 10 tarafından düzeltilen görsel bir geri adım gibi hissettirdi. Final Fantasy 16 gibi muhteşem görsellere sahip bir dünyada olsa bile, bu kadar eski bir yapım oynamak için bir keyif olmaya devam ediyor.

The Legend of Zelda: The Wind Waker (2002)

Spaceworld etkinliğinde Nintendo, popüler Zelda serisinin bir sonraki bölümünden erken görüntüleriyle kalpleri fethetti. Link ve Ganondorf, Ocarina of Time‘deki gibi görünüyordu ancak daha çok poligonla. Ardından Nintendo başa dönüp yeniden tasarladı. Üzerinde çalıştığı şeyi bir sonraki kez gördüğümüzde, Link çocuk boyutuna küçülmüştü. Sert tasarım ortadan kalkmış, yerine çeşitli oyun kullanım kılavuzlarındaki Link karikatür çizimleriyle daha uyumlu bir şey gelmişti. Birçok sesli oyuncu serinin artık tükendiğine emindi. Ancak yıllar geçtikçe bunların çoğu oyunun çıkışının ardından fikir değiştirdi, Wii U için yapılan HD sürümünde de aynı şeyi yaşadılar. Üstelik The Wind Waker‘in Switch 2 güncellemesi, hayranların dilek listelerinin hâlâ en üstlerinde yer alıyor; bu da bir Zelda oyununun göründüğünden çok daha fazlası olduğunun kanıtı.

DuckTales (1989)

DuckTales, Scrooge McDuck’ı dünyanın dört bir yanındaki renkli karikatür ortamlarına sokar. İlk günden beri güzel bir oyundu; karikatürü etkileşimli bir yaşama kavuşturan detaylı ortamlarla donatılmıştı ancak asıl zevk, keşfetme özgürlüğüydü. Orijinal çıkışından yıllar sonra WayForward, yeni platformlar için görselleri iyileştirilmiş ve hatta orijinal karikatürün seslendirme yeteneklerinden yararlanılmış yeniden düzenlenmiş ve yeniden işlenmiş bir sürüm yaptı. Ancak deneyim aynı şekilde yankı uyandırmadı. Görseller iyileştirilmişti, evet, ancak formülün sadece güzel grafiklerden ibaret olmadığı ortaya çıktı. Aslında diğer şeyler en çok önem taşıyanlardı.

Polygon’un Wishlister bültenini alın

Sonunda oynamayı seveceğiniz şeylere dair haftalık bir rehber. Satın alma yok, taahhüt yok — sadece ileride oynamak için kaydetme.

Müsait. İstediğiniz zaman aboneliği iptal edin.

Mega Man 2 (1988)

Orijinal Mega Man Capcom’un umduğu kadar satmadığında, geliştiricileri işverenlerinden büyük ilgi görmeyen bir tutku projesiyle bir devam oyunu geliştirdi. Ortaya çıkan Mega Man 2, 8-bit döneminin en iyi oyunlarından biri oldu. Dönemi için çekici görsellere sahipti ancak oyuncular daha çok gelişmiş seviye tasarımını, ritmik müziklerini, genişleyen robot patron yelpazesini ve daha fazlasını büyüleyici buldu. Mega Man serisi, NES döneminin geri kalanında büyük bir kitleyi eğlendirmeye devam ederken, görünüşlerinde marjinal geliştirmeler yaptı. Ama bizi içine çeken bu formüldü; bir oyun diğerinin ardına.

Terraria (2011)

Geliştiricisi Re-Logic olan platformer türündeki Terraria, kesinlikle çirkin değil. Ancak görsel açıdan etkileyici de değil ve öyle olması da gerekmiyor. Oyuncular bu bağımsız yapıyı, dolaşmaktan, üretmekten, inşaat yapmaktan, savaşmaktan ve maden kazmaktan hoşlandıkları için oynuyor. Deneyimin aslında gerçekte ortada olanı bu kadar ve yine de mükemmel işe yarıyor çünkü kum oyunlarından en çok bekledikleri unsurları bir araya getiriyor. Retro piksel sanatı onlara son derece yakışıyor.

Worms (1995)

Worms, birçok oyuncunun Team17’ye sonunda dikkat etmesini sağlayan oyun ve nedenini anlamak kolay. Yapım, basit sıraya dayalı strateji mekaniklerini, oyuncuların çılgın solucanlarına ve sürekli savaşa önem vermelerini sağlayan sevimli bir görsel tarzıyla birleştirdi. Arka planlar detaylı ve solucanların bir kişiliği var ama yıkım silahları asıl gösterinin yıldızı. Amiga üzerindeki ilk döneminden beri franchise pek gelişmedi ve gelişmesine de gerek yok. Bazen basit olan en iyisidir.

Bomberman (1983)

İnsanlar yıllardır Bomberman ve devam oyunlarından hoşlanıyor, ancak görsel tasarımı hakkında nadiren konuşurlar. Arenalar basit mimariye sahipken, canlı karakterler ince detaylardan yoksundur. Patlamalar sahayı doldurduğunda oldukça sınırlı görünse de, ölümcilliklerini kaybetmezler. Oyuncular ise nesiller boyu tekrar tekrar aynı kaosa dönüp duruyor. Basit görsel tasarım işi başarıyla yerine getiriyor. Aslında, biraz gösteri katma konusunda atılan en iddialı girişimler başlı başına başarısız oldu. 2006 yapımı Bomberman Act: Zero, Xbox 360 için daha karanlık ve olgun bir yaklaşım denedi ve neredeyse kimseyi tatmin etmedi.

Lemmings (1991)

Daha sonra Grand Theft Auto‘yu yaratan ve Rockstar North’a dönüşen DMA Design, kemik eleştirisi ve 3D açık dünyalarıyla tanınmadan önce birkaç başarılı projeye imza atmıştı. En büyük başarı, kuşkusuz, kemirgenlerin son bir yüzüş için denize doğru koştukları bir oyun olan Lemmings idi. Oyuncular, bir lemming sürüsünün üyelerine stratejik roller verebilir ve mümkün olduğunca çok canlının güvenli bir çıkışa ulaşmasını sağlayabilirdi. Görseller tipik olarak oldukça sınırlıydı ve bu, genel tasarımın lehine çalıştı. Kalabalık arka planların ve karmaşanın, daha önemli detayları gölgeleme ya da oyunun gelişmesi için gereken kişiliği karakterlerden alma riski taşıdığı bir durum söz konusu.

SimCity (1989)

SimCity, şehir simülasyonlarını yaygınlaştırdı ve bunu yaparken de fena görünmedi, ancak oyunun görselleri özellikle etkileyici değildi. Oyunculara bir şehrin inşasını kontrol etme imkanı tanıyarak, ulaşım ve ekonomi gerçekleriyle başa çıkarken başarı elde etti. Oyuncular, banliyöler, endüstriyel kompleksler ticari bölgeler inşa ederek onlarca saat harcadı ve kare hızı ya da 4K çözünürlüğü gibi modern konularla ilgilenmediler. Çekicilik tamamen sağlanan yaratıcılıktan geliyordu. Nintendo, oyunu Super Nintendo’a taşımak için Maxis ile çalıştı ve bir NES uyarlaması da planlanmış, CES 1991’de gösterilmiş ancak sonunda iptal edilmişti.