Gen Z Korku Yönetmeni Alex Ullom: “Sonsuz Yolda” Bir Film Nasıl Çekildi?

2020 yılında, COVID karantinası sırasında, Alex Ullom çok zamanını sanal gerçeklik ortamında poker oynayarak geçiriyordu. Ancak bu sadece vakit geçirmekten ibaret değildi; o yatırımcılar arıyordu.

“Sanal gerçeklikteki anonim poker lobilerine giriyor, insanlarla sohbet ediyor ve yeni şeyler keşfediyordum,” diyor Ullom, Zoom üzerinden Polygon’a yaptığı açıklamada. “Bir yandan da kendime ‘Belki bir yatırımcıyla tanışırım’ diye düşünüyordum.”

İnanması güç olsa da, tam olarak böyle oldu.

“Bir gün biri bana ‘Ne yapıyorsun?’ diye sordu ve ben de ‘Sonbaharda bir film çekiyorum’ dedim. O zaman henüz finansman bulamamıştım ve bu mümkün değildi. Ancak o kişi ‘Harika! Ben de Guillermo del Toro’nun filmlerinde görsel efektler yaptım, hep bir yönetmenle çalışmak istedim. İşte 10.000 dolar’,” diye ekledi.

Ullom, ilk versiyonu “It Ends” filmini 2022’de çekti ve daha sonra bazı yatırımcılara göstererek geri kalan parayı topladı. Film, 2025 yılında SXSW’de gösterildi ve aynı yılın Aralık ayında Letterboxd Video Store’da yayınlandı. Daha sonra Neon tarafından satın alınarak, düşük bütçeyle büyük başarı yaklayan yeni nesil korku filmlerinin sonuncusu olması için sinemalara getirildi.

Ullom, genellikle Curry Barker’ın “Obsession” ve Kane Parsons’ın “Backrooms” gibi diğer genç yönetmenlerle kıyaslanmaktan kaçınıyor.

“Bu filmi ‘Obsession’ veya ‘Backrooms’ ile aynı kefeye koymuyorum,” diyor. “Kane ve Curry, yıllarca YouTube’da çalışarak kendilerini geliştirdiler. Onların ‘It Ends’ versiyonları buydu. Benim için ‘It Ends’, altı yıl boyunca bir araya getirdiğimiz bir proje oldu. Daha çok Curry’nin ilk filmi olan ‘Milk and Cereal’e benziyor. Bu yüzden sinemalarda gösterilmesi o kadar şaşırtıcı. Açıkçası, bu benim aklımı başımdan alıyor. Hiçbir mantığı yok.”

Ullom’un belirttiğine göre, filmin en büyük farklarından biri, “It Ends”in öncelikle korku filmi olmaması.

“Çok hızlı bir şekilde bunun ‘bulunduğunuz ortamı’ daha çok vurgulayan bir film olduğunu anladım,” diyor.

Filmin 89 dakikalık süresinin büyük bölümünde, James (Phinehas Yoon), Day (Akira Jackson), Fisher (Noah Toth) ve Tyler (Mitchell Cole) adlı dört karakterin içinde bulunduğu araba ön plana çıkıyor. Karakterler, bulundukları durumun nedenini anlamaya çalışırken, aynı zamanda kendilerini meşgul etmenin yollarını da buluyorlar.

Filmin başında, karakterler, sizi 10.000 fare, 50 şahin, beş goril veya bir silahlı adamdan hangisinin sizi koruyacağı konusunda bir meme tartışması yapıyor. İnternet bağlantısı olmadığında ise kendi memlerini yaratıyorlar. (“O lanet şeyi çektiğimden beri sonsuz yoldayım,” diyor bir karakterin yaptığı bir meme, yanında da kendi fotoğrafı var.)

Ullom’un belirttiğine göre, filmin orijinal versiyonunda çok daha fazla bu tür öğeler bulunuyordu, hatta bazıları oldukça niş internet kültürüne göndermeler içeriyordu.

“Eskiden sekiz dakikalık bir sahne vardı ve karakterler sadece ‘Rus tuğlası videosu’ hakkında konuşuyorlardı. Bu tamamen filmin konusuyla ilgili değildi,” diyor. “O sahneyi çok seviyordum ama kesmek zorunda kaldım. Ayrıca üç saatlik bir ‘It Ends’ versiyonu vardı. Dürüst olmak gerekirse, o daha kötüydü.”

Peki, “It Ends” aslında ne anlama geliyor?

Ullom, filmin hem metaforik hem de gerçek anlamda ne ifade ettiğine dair bazı düşüncelerini paylaşıyor. Genel olarak, filmin Gen Z’nin karşılaştığı sorunları yansıttığını ve gençlerin artık işe yarayan bir yol bulmaya çalıştığını belirtiyor. Filmin sonsuz yolu ise bu arayışı daha da tuhaf ve ürkütücü hale getiriyor.

“Eskiden gençleri bir arada tutan nükleer aile, ev sahibi olmak veya din gibi yapılar artık yok oldu,” diyor Ullom. “Bir şeyler değişti ve yeni bir şey geliyor. Uzun zamandır bu geçiş dönemindeyiz. Liminalite, bir şeyden diğerine geçiş dönemidir. Bu liminal alanlarda bir tür rahatlık buluyoruz.”

Ullom, filmin karakterlerinin adlarının da anlamlı olduğunu belirtiyor ve her karakterin farklı felsefi görüşleri temsil ettiğini söylüyor.

Şu anda, Alex Ullom “It Ends”te neler olup bittiğine dair tüm detayları açıklamaya hazır değil, ancak bunun için bir gün geleceğini vaat ediyor. Belki de biraz daha beklemek gerekecek.

“Bunun devam filmini 15 yıl sonra çekeceğim,” diyor. “Bu benim ‘Before Sunrise’ versiyonum olacak. Karakterlere geri döneceğim ve yetişkinlik çağının sonlarına dair konuşacağım.”

Son olarak, Alex Ullom’a sorulması gereken bir soru daha var: 10.000 fare, 50 şahin, beş goril veya bir silahlı adam?

“Bu tamamen ortama bağlı,” diyor. “Eğer hepsi doğrudan önümdeyse, tabii ki fareler ve goriller. Ama evimdeyseniz, silahlı adam sorun yaratır. Şahinler de tehlikeli olabilir. Ortam çok önemli.”

Filmin sinemalarda gösterildiği dönemde, izleyicilerin kafasındaki soruları gidermek ve filmi daha iyi anlamalarına yardımcı olmak amacıyla, yönetmen Alex Ullom ile yapılan bir röportajın tamamı burada yer almaktadır. Bu röportaj, filmin yapım sürecine ışık tutarken, aynı zamanda karakterlerin motivasyonlarını ve filmin genel temasını da anlamamıza yardımcı oluyor.

Filmin fragmanında, izleyicilere filmin atmosferini ve gerilimini yansıtan kısa sahneler sunuluyor. Bu sahneler, filmin görsel estetiğini ve yönetmenin yaratıcı vizyonunu ortaya koyarken, aynı zamanda izleyicilerin merakını da uyandırıyor.

Filmin afişi, filmin temel öğelerini ve sembollerini bir araya getirerek, filmin genel temasını ve atmosferini yansıtıyor. Bu görsel, filmin izleyiciler üzerinde bırakacağı etkiyi artırırken, aynı zamanda filmin kimliğini de güçlendiriyor.

Kaynak: Polygon